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Entre danse-théâtre, chant et matières. Dans un espace clos, trois personnages cherchent un point de rupture. Un Momentum : la faille où le réel se dérègle.
Dans cette situation sans narration, nous sommes invités à éprouver des décalages.
Avec humour et dérapages, la forme propose à voir des archétypes contemporains pour mieux les mettre en crise. Les situations glissent, bifurquent, l’absurde s’invite, la poésie agit comme une stratégie de survie.
Le papier, matière centrale, enferme autant qu’il transforme. Il représente le cadre, les règles. Fragile et contraignant, il oppose une résistance où chaque action devient négociation.
L’élan naît de la contrainte. Ce qui se brise ouvre un passage. Un lien.
Quand il devient impossible de faire demi-tour, ni de voir en avant, créer n’est plus un choix mais une nécessité. Le Momentum selon l’artiste, c’est ce petit décalage qui rend la réalité plus supportable, et les liens possibles.
Références bibliographiques :
Joie militante : Construire des luttes en prise avec leurs mondes de Carla Bergman et Nick Montgomery
Éloge de l’émeute de Jacques Deschamps
À propos d’amour de Bell Hooks
Exercices de joie de Louise Dupré
MOMENTUM questionne la sidération, transforme les logiques d’automatismes relationnels et esquisse une résistance joyeuse : celle qui naît du lien, de l’imaginaire et de la capacité à rire, même au bord de l’effondrement.
Claire Lamothe démarre un parcours au conservatoire de Toulouse où elle sera diplômée, et poursuit 2 ans de formation pédagogique à la Manufacture des Arts pour obtenir son DE de professeur de danse contemporaine.
Elle intègre par la suite le conservatoire royal d’Anvers en Belgique « Artesis» pour un Bachelor chorégraphique.
En 2014 elle intègre la compagnie Ultima Vez dirigée par Wim Vandekeybus, pour le spectacle «What the body does not remember».
Fin 2015 compagnie Hollandaise pour une création à Berlin de la Cie DeDansers dans la production « The basement »
Elle est interprète à Londres avec Hofesh Shechter pour East London Dance chorégraphié par Becky Nambgauds. Elle participe à la creation Frolôns de James Thierré pour L’opéra Garnier.
De 2016 jusqu’a fin 2023 elle collabore avec Baro d’Evel Cirk Cie , d’abord pour une reprise de rôle dans Bestias, puis pour la création et la tournée du spectacle Falaise. Elle reprend le rôle dans Mazut pour la saison 22/23.
Elle participe à Chiroptera de Damien Jalet en 2024.
Elle est actuellement en processus avec l’autrice et metteuse en scène Delphine Hecquet pour sa prochaine création Requiem pour les vivants.
Elle crée en 2023 le Solo A MORE, une forme pluridisciplinaire qui puise sa narration dans les déferlements que provoque le monde extérieur et le monde intérieur.
Initié par Claire Lamothe avec Armande Sanseverino et Kostia Cerda
Création lumière Carole China
Création sonore Valérie Leroux
Scénographie Lola Sergent et Claire Lamothe
Collaboration à l’écriture scénique Marie Menechi
Regard chorégraphique Béatrice Debrabant
Regard burlesque Edouard Penaud
Remerciements artistes complices Marine Izard, Robinson Khoury, Marie-Elisabeth Wachter
Production / Diffusion Laura Terrieux – bureau PLAYTIME à Toulouse
Production :
Pas d'action de médiation associée à ce spectacle.
Production : Compagnie HBBB Coproducteurs : L’Escale de Tournefeuille via le dispositif Pas à Pas 2025 DRAC Occitanie), Le Réseau Danse Occitanie, Réseau Pyrénart II, Association TRAVERSE, L’Essieu du Batut, Scène Nationale Albi-Tarn, Le Parvis SN Tarbes Pyrénées (en cours) Partenaires : Le Lieu NeufNeuf, Centre Culturel Bellegarde à Toulouse, Maison du Parc National et de la Vallée (65), La Tangente à Versailles (78), L’Onde Théâtre – centre d’art (78), La ménagerie de verre (75), Le Théâtre du Fil de l’eau Pantin (93), Réservoir Danse (35), Dantzas, Espagne, Ultima Vez (Belgique) Soutiens : La DRAC Occitanie – aide au projet danse 2026 – en cours, La région Occitanie – en cours, Le conseil départemental des Hautes-Pyrénées. Ce spectacle reçoit le soutien d’Occitanie en scène dans le cadre du projet Pyrenart II. Le projet Pyrenart Il a été cofinancé à 65 %par l’Union européenne à travers le programme Interreg VI-A Espagne- France-Andorre (POCTEFA 2021-2027). L’objectif du POCTEFA est de renforcer l’intégration économique et sociale de la zone frontalière Espagne-France-Andorre. Lauréate dispositif DRAC Occitanie pas à pas 2024 -2026 avec L’Escale de Tournefeuille en lieu d’accueil et Sylvain Huc comme parrain chorégraphique. Ce projet bénéficie d’un soutien financier du Réseau Danse Occitanie au titre de l’aide à la création 2024.
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