Ouverture de la billetterie 26/27 VENDREDI 19 JUIN à 9h
Rendez-vous le 19 septembre à l’Escale pour le spectacle de lancement de saison !
Rendez-vous le 19 septembre à l’Escale pour le spectacle de lancement de saison !
Lieu :
Durée :
Artiste associé à l’Escale – Ville de Tournefeuille, le chorégraphe Sylvain Huc nous propose de découvrir deux de ses coups de cœurs artistiques :
Trança (19h) est une invitation à une expérience tactile où le son et le mouvement s’entrelacent sur des surfaces et des temporalités vertigineuses.
Cette pièce est le deuxième solo de la trilogie Choreoversations, recherche-projet sur les collaborations imaginaires entre chorégraphes disparus et vivants, ainsi qu’avec ceux qui ne sont pas encore nés.
a s s o m b r a ç ã o (21h) est une danse qui délire le corps comme lieu d’apparition et de disparition.
En portugais, le mot “assombração” pourrait signifier une présence, un corps ou un fantôme qui hante.
Selon Ametonyo Silva, ces présences qui nous touchent, parfois sans que l’on puisse les voir, restent dans nos pieds, ventres, bouches, oreilles, yeux.
À travers son corps, il met alors en circulation ces apparitions en constante métamorphose et les partage au public avec l’intention de faire vibrer des danses-images-sensations.
Trança a reçu le premier prix Dança Klauss Vianna 2014.
Thiago Granato est un danseur brésilien basé à Berlin. En deux décennies, son travail a traversé l’Amérique du Sud, l’Europe, le Moyen-Orient et l’Asie à travers un corpus comprenant : Plano B (2008), We are not superficial, we love penetration (2008), Tombo (2009), Basement (2011), This is Concrete (2012), Treasured in the Dark (2015), Trança (2016), Hosts (2017), Trrr (2018), Hosting Hosts (2019), The Sound They Make When No One Listens (2021), l’exercice des terriens (2022), Hosting Hosts, remake (2022), The Lost Pieces (2023), Wide Long Road (2024), Grounding Substance (2024), Time Floaters (2025), et Out of Sight, Out of Mind (2026).
Son parcours créatif a croisé des artistes à travers les générations et les contextes : Simone Mello, Adriana Grechi, José Celso Martinez Corrêa, Lia Rodrigues, Leo Nabuco, João Saldanha, Laura Samy, Cristina Moura, Mariana Lima, Enrique Diaz, Neto Machado, Cristian Duarte, Thelma Bonavita, Xavier Le Roy, Eszter Salamon, Mathilde Monnier, Sandro Amaral, Enora Riviére, Cecília Bengolea, François Chaignaud, Lenio Kaklea, Jefta van Dinther, Frédéric Gies, Daniela Visco, David Brandstaetter, Sylvain Huc, Adam Linder et Sindri Runudde.
Il a enseigné de manière intensive dans des institutions telles que l’Institut de Danse Nouvelle de São Paulo, Cullberg Stockholm, Staatsballet Berlin, HZT/UDK Berlin, Tanzfabrik Berlin, Uniarts Stockholm, Université des Arts d’Amsterdam, classe de Master en arts du spectacle et culture visuelle à Madrid, l’Institut du Théâtre de Barcelone, Puzzle n° 7 à la gare de Belgrade, Corps Territorial/Programme de Fugue à Coimbra, Campar Campo Programme à Barcelone, ainsi que pour les compagnies de danse contemporaine de Dani Lima, João Saldanha, et GustavoCir.
Sa recherche Choreoversations (développée pendant sa bourse 2013-2014 à l’Académie Schloss Solitude) engage des dialogues imaginaires avec des chorégraphes à travers le temps comme méthode fde déconstruction et de meilleure compréhension de l’histoire chorégraphique.
Ametonyo Silva est chorégraphe et danseur originaire du Nordeste du Brésil. À São Paulo, où il suit des études de mise en scène et collabore avec la chorégraphe Sayonara Pereira, il développe des pratiques collectives à la croisée de la danse, du théâtre et de la transmission. Basé en France depuis 2022, il est diplômé du master exerce du CCN de Montpellier. Son travail explore les expériences du déplacement et de la migration à travers une recherche chorégraphique — assombramentos — fondée sur l’abondance partagée. La vibration du corps y devient moteur de chaleur, de joie (alegria) et de transformation. Il présentera en parallèle des représentations l’installation vidéo Flashória.
Trança
Conception : Thiago Granato assisté de Sandro Amaral
Regards extérieurs : Cristian Duarte e João Saldanha.
Musique et design sonore : Márcio Vermelho
Lumière : André Boll
Costumes : Paula Ströher
a s s o m b r a ç ã o :
Recherche chorégraphique et performance : Ametonyo Silva / Regard extérieur et collaboration artistique : Flavia Pinheiro / Design son : Eduardo Joly / Boucle sonore à partir de la chanson “Tudo no sigilo” de Bianca et Vytinho NG / Accompagnement et régisseuse son : Tal Agam / Design lumière : Laura Salerno / Accompagnement et régisseuse lumière : Manuella Rondeau / Costumes : Ametonyo Silva, Flavia Pinheiro, Ana Silva (dessins et sérigraphie) / Dialogue artistique : Anne Kerzerho, Katerina Andreou, Myrto Katsiki, Pauline L. Boulba, Alix de Morant, Arkadi Zaides, Mareu Machado, Dagô R., Barbara Novati, Sophia Seiss, Clarissa Baumann, Anabelle Yolle, Mathieu Bouvier
Pas d'action de médiation associée à ce spectacle.
a s s o m b r a ç a o :
Coproduction Ménagerie de verre • Projet soutenu par l’Agora, Cité internationale de la danse | Montpellier Danse – CCN Occitanie, le fond de soutien à l’insertion post-exerce initié par ICI – Centre chorégraphique national Montpellier Occitanie / Direction Christian Rizzo avec le soutien de la Drac Occitanie et de la Briqueterie CDCN du Val-de-Marne, Les Laboratoires d’Aubervilliers et Danse Dense, l’association MM – Mathilde Monnier / Halle Tropisme (résidence et soutien à la création), Festival Printemps de la danse organisé par la Compagnie Didier Théron / Pôle de Développement Chorégraphique Bernard Glandier, dansePlatForma#24, Life Long Burning et Improspekcije Festival – Zagreb, Résidences maquette / Pavillon Danse Calixto Neto – La Commune CDN Aubervilliers, Les Laboratoires d’Aubervilliers et les Rencontres chorégraphiques internationales de Seine-Saint-Denis • Créé le 6 novembre 2025 à l’Agora, Cité internationale de la danse à Montpellier
Crédits photos :
